le prochain Tarantino est" Django unleashed " un western Spaghetti!

Tiens :

Merci

Rigolo Dicaprio

Vraiment bien cette BA ca donne envie

Nouveau trailer :



http://www.slashfilm.com/short-django-unchained-teaser-delivers-footage/?utm_source=feedburner&utm_medium=feed&utm_campaign=Feed%3A+slashfilm+%28%2FFilm%29&utm_content=Google+Feedfetcher

Eh mais j'avais pas tilité sur le premier trailer, mais à la fin c'est Franco Nero, le Django original
En tous cas moi je dit, ça va être mortel

Samuel L Jackson! \o/

Y'a des plans vraiment très beaux en tout cas et j'ai vraiment hâte de découvrir Dicaprio, la tronche qu'il fait quand la caméra zoom à fond sur lui, c'est priceless quoi.

Citation :

Y'a des plans vraiment très beaux en tout cas et j'ai vraiment hâte de découvrir Dicaprio, la tronche qu'il fait quand la caméra zoom à fond sur lui, c'est priceless quoi.

Mais trop quoi

nouveau trailer

ouais bon bah ça a de la gueule hein

Avoue ouep,j'aime bien aussi la musique apparu dans le film de Ritchie"RocknRolla",que j'avais bien aimée d’ailleurs.La musique est du groupe Black Strobe"'I'm a Man",pour ceux qui veulent savoir

Leonardo Dicaprio a l'air énorme !!


Sinon, Samuel Jackson, c'est oncle Ben's quoi

Je suis peut-être moins emballé par ce trailer que par le premier, je trouve que passé l'effet de la nouveauté (et yes des acteurs qui semblent intéressants) ça a quand même l'air un peu vain (et je crains d'y voir des travers récents du ciné de Tarantino).

Je demande qu'à être positivement surpris par le produit fini (et je crois toujours que beaucoup va se jouer sur le runtime).

A part Dicaprio qu'on voit un peu plus et qui à l'air complètement barré je trouve toujours ce trailer aussi inintéressant que l'autre

Jamie Foxx sonne "faux" à des moments pour moi !

Possible que Tarantino replonge dans ses travers, je bavardee, je brode, mais en tous cas trés trés bonne gueule (qui m'attire grandement plus que son précédent film) et ça a l'air bien fun

Tayelore a écrit:

Possible que Tarantino replonge dans ses travers, je bavardee, je brode, mais en tous cas trés trés bonne gueule (qui m'attire grandement plus que son précédent film) et ça a l'air bien fun

M'a l'air bien fun aussi et ça change de voir Di Caprio dans le rôle du salaud!

Le film ferait tenez vous bien 2h45


http://www.comicbookmovie.com/fansites/GraphicCity/news/?a=70728

Honnêtement je sais pas comment prendre cette nouvelle

Magic a écrit:

Honnêtement je sais pas comment prendre cette nouvelle

Pareil Pas trop fan de ce que fais Tarantino A part Pulp Fiction et reservoir Dogs

Moi je la prend comme c'est dernier films"trop long pour rien" enfin on verra bien,ça ma l'air bien fun et bon cast,mais j'ai peur sur la longueur...

vendest a écrit:

Moi je la prend comme c'est dernier films"trop long pour rien" enfin on verra bien,ça ma l'air bien fun et bon cast,mais j'ai peur sur la longueur...

Yep idem j'ai peur qu'il y ait quelques longueurs

Roh, DiCaprio!

Les premières projos presse ont eu lieux :

Citation :

"Django Unchained", mieux que "Inglourious Basterds"

Le titre, "Django Unchained", est une référence au film "Django", de Sergio Corbucci (1966), dont le rôle-titre était interprété par Franco Nero. Mais de la même façon qu'"Inglourious Basterds", présenté comme le remake d'un vieux film de Enzo G. Castellari alors que pas du tout, "Django Unchained" ne possède pas de points communs avec "Django". Il s'agit juste d'un clin d'œil, esquivé par un cameo de Franco Nero qui parle du nom Django avec Jamie Foxx (le d ne se prononce pas). L'ancien et le nouveau Django se rencontrent mais ne joueront pas dans les mêmes films.

En fait, "Django Unchained" fonctionne surtout comme "Inglourious Basterds". Alors que dans son précédent film, il filmait la France sous l'occupation nazie en mélangeant plusieurs langues (anglais, français, allemand, italien), plusieurs genres (le western spaghetti, le film de guerre, la Nouvelle vague) et plusieurs cinéphilies (Margheriti, Hawks, Lang, Hitchcock, Pabst, Clouzot), Tarantino bafoue de nouveau les repères chronologiques en utilisant le cinéma pour réécrire le passé, pour venger les persécutés et les opprimés de l'histoire.

La différence, c'est que l'art de la rhétorique ne tourne pas à vide (une écriture plus rigoureuse, des dialogues brillants à double-sens et un enjeu plus clair, moins de digressions) et que l'intrigue, implacable, mène logiquement vers un climax flamboyant. L'écrin est d'époque, mais le reste, intemporel. Le décor et l'histoire tiennent respectivement du meilleur des westerns et du suspense propre au film de vengeance. Au-delà du contexte, Tarantino excelle dans l'incarnation et réussit à faire tenir l'émotion grâce à une histoire d'amour aussi déchirante qu'improbable entre deux esclaves (Jamie Foxx et Kerry Washington) en quête d'affranchissement, érigés ici en couple Hollywoodien.
Pour toutes ces raisons, les 2h44 de "Django Unchained" passent comme une lettre à la poste sans que l'on ait le temps de reprendre sa respiration ou même de regarder sa montre. Les détracteurs de Tarantino risquent de lui reprocher l'ambition démesurée de sa fresque, le trop-plein de références pop pour masquer l'absence de discours, les autocitations, l'autosatisfaction ou encore l'autocritique (géniale réplique de Waltz : "Il ne parle pas français. N'essayez pas, ça pourrait le vexer" en référence au jeu médiocre des acteurs français dans "Inglourious Basterds"). Pour autant, le résultat se révèle assez démentiel, prodigieux dans ses alchimies de sorcier (mélanger le décalé et l'effroi, traduire l'horreur par l'humour, célébrer l'amour par la mort).
Aucune raison donc de se priver d'un pareil plaisir, d'autant que les acteurs sont parfaits : Jamie Foxx atone, Samuel L. Jackson attentiste, Kerry Washington craquante et surtout Leonardo DiCaprio en monstre, inattendu, dans l'hystérie, pour sa première fois chez Tarantino. De la même façon que Uma Thurman n'a jamais retrouvé de grands rôles après ceux de "Pulp Fiction" et de "Kill Bill", Christoph Waltz, la découverte de "Inglourious Basterds", est vraiment mis en valeur chez Tarantino (phrasé faux-derche adéquat, regard malicieux de canaille, temps d'avance sur les autres). Plus généralement, certaines séquences comme celle, divine, du Ku Klux Klan, que l'on croirait issue d'un sketch des Monty Python, sont tellement gonflées et jouissives que l'on a instantanément envie de les revoir en sortant de la salle. Si seulement tous les films partageaient cette même ambition, cette même générosité, cette même énergie vitale, cette même audace créatrice...

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Citation :

Quentin Tarantino livre son nouveau travail. Nouvelle œuvre fleuve, qui synthétise les ambitions d'un cinéaste qui se réinvente à chaque fois, en même temps qu'il le fait avec les genres, la réalité historique et les mœurs établies. Après avoir refait l'histoire de la seconde guerre mondiale, en faisant exploser Hitler et une bonne partie de ses loyaux généraux, c'est le destin des esclaves en Amérique qu'il revisite. Django, qui était un bon cow-boy bien comme il faut, interprété par Franco Nero, dans le film éponyme de Sergio Corbucci, sorti en 1966, est ici un esclave noir, qui brise toutes les règles en se promenant à cheval et en tuant un paquet de sales esclavagistes blanc, contre rémunération. Comme à son habitude, Tarantino reprend un genre, ici celui du western, pour le sublimer et lui redonner ses lettres de noblesses. Il l'avait fait avec Boulevard de la mort qui anoblissait le film Grindhouse, sous-genre du film d'exploitation, qui n'a aucune ambition artistique, seulement celle de minimiser au maximum les dépenses de production de qualité, en visant l'exploitation commerciale. Le cinéaste a cette faculté de transformer en diamant précieux ce qui n'est à la base que rocher aride, et il le prouve encore une fois dans son Django Unchained, décidément déchaîné.



Django Unchained - Le Django de Corbucci n'est d'ailleurs pas considéré comme un exemple du genre du western, film pas très ambitieux et au casting obscur à part Franco Nero. Tarantino s'amuse en ne reprenant jamais les classiques qu'on attendrait, mais en manipulant, retournant, réinterprétant les séries B, ce n'est qu'ainsi qu'il exulte. Il s'autorise absolument tout, ne se restreint sur rien, il accumule les références au western, les autocitations et les petites clin d'oeil destinés au spectateur, l'avocat du personnage joué par Leonardo DiCaprio se prénomme Léo, Franco Nero demande, accoudé à un bar, à Jamie Foxx d'épeler son prénom Django. Il se regarde lui-même en déchaînant la violence, en faisant couler le sang à flot, en s'attaquant à tout le monde, aucune pitié pour les femmes ou les animaux, en débridant l'hystérie et la cruauté. Comme toujours tout est question de vengeance, que les personnages prendront dans un final tout aussi jouissif que celui de Kill Bill ou Boulevard de la mort, mais aussi d'amour indéfectible. Le romantisme est exalté, la femme aimée, Kerry Washington est une princesse d'un conte allemand prénommée Brunehilde, qui doit être secourue par son valeureux prince, Siegfried, alias Django, qui franchira tous les obstacles, jusqu'à porter le déguisement de la bête et trahir ses frères esclaves, parce qu'elle le mérite.



La prose est celle d'un conte, se fait presque vers, à travers une maîtrise de la rhétorique, plus rigoureuse et moins digressive que dans ses précédents films. On savoure chaque dialogue comme celui d'une strophe poétique, lorsqu'il sortent de la bouche d'un Christoph Waltz qui n'a jamais autant brillé. Il donne du rythme et une élégance folle aux dialogues virtuoses que Tarantino lui a concoctés. Comme il avait donné ses plus beaux rôles à Uma Thurman, il fait de Waltz un génie du grand écran, au milieu d'un casting qui l'est tout autant. Leonardo DiCaprio, pour la première fois chez Tarantino, laisse exploser la force de son jeu, dans une scène où il donne dans ce qu'il maîtrise le mieux, la colère insensée et malsaine. Il est l'envers du personnage de Jamie Foxx, tout en retenue, qui ne se permet d'exploser que dans le dénouement final.


Si les 2h44 ne sont peut-être pas justifiées, les climax s'accumulent et les retournements de situation aussi, instaurant une certaine lassitude, elles passent néanmoins d'une traite et au final ne se laissent pas regretter. Elles sont surtout le symbole du pouvoir de Tarantino, qui est peut-être le seul cinéaste à pouvoir proposer des films aussi longs et à être distribué partout dans le monde en faisant le plus souvent salle comble.

Apparemment Dicaprio est au top