Marc Webb signé pour le reboot de Spiderman

Et je ne ferai pas de cadeau !

Difficile de lâcher une poule aux œufs d’or. Alors qu’ils s’apprêtent à perdre les droits d’adaptation du personnage Spider-Man, les studios Sony/Columbia Pictures lancent un reboot de la franchise, qui repart à zéro avec une soi-disant « Untold Story » racontée par le réalisateur Marc Webb. Est-ce vraiment la meilleure des raisons pour lancer cet AMAZING SPIDER-MAN en catastrophe, surtout après une série de films très populaires ?

Mettons de côté le fait que le premier SPIDER-MAN fête tout juste ses dix ans, et oublions même, si c’est possible, que la trilogie toute entière s’inscrit dans le panthéon des meilleurs films de super-héros de tous les temps. Et bien malgré ça, il est très difficile de faire abstraction du travail effectué par Sam Raimi sur le personnage de Spider-Man. Et pour cause : THE AMAZING SPIDER-MAN y fait constamment référence. Dès les premières images du générique – qui reprend à son compte la célèbre toile bleutée – ce reboot est mal barré tant il se force à rester dans l’ombre des précédents films. En guise de « Untold Story », le film de Marc Webb laisse rapidement en plan quelques pistes sur les véritables parents de Peter Parker, pour se concentrer une fois de plus sur les origines de son alter ego Spider-Man. Les grandes lignes en sont reprises, et même si le réalisateur s’y attarde pendant près d’une longue heure, chacune des séquences clés (la piqure, la découverte des pouvoirs, la mort de Ben, etc…) semble rapidement bazardée au montage, comme si les décisionnaires du projet s’étaient rendus compte de sa vacuité en cours de route. Le but ne semble même plus de faire mieux en l’occurrence, mais déjà de faire différent, et c’est bien en cela que THE AMAZING SPIDER-MAN fait déjà aveu d’impuissance et échoue lamentablement.

Car s’il est certain que le ton employé diffère clairement des œuvres de Sam Raimi pour tenter de retrouver une sorte de modernité empruntée et pseudo-réaliste, il va sans dire que les quelques partis pris concordants de Marc Webb jurent volontiers avec la nature même du personnage en titre. Ainsi, le choix de se reposer sur des cascades physiques plutôt que des effets numériques (et encore, le procédé a ses limites, vu le final bourré de SFX) revient à minimiser les supers pouvoirs de Spider-Man (contrairement à Batman, il en a lui), dont on se demande d’ailleurs pourquoi il porte un masque, étant donné que les principaux protagonistes principaux finissent par connaître sa véritable identité, soit par choix, soit par le truchement de raccourcis scénaristiques paresseux (pour le Lézard, il lui suffit de retrouver un appareil photo au nom de… Peter Parker). Car c’est également l’un des problèmes majeurs de ce reboot qui passe son temps à faire des œillades sur la copie du grand frère, pour le copier ou pour s’en démarquer assez bêtement, parfois dans la même séquence, preuve s’il en est de l’esprit schizophrène de THE AMAZING SPIDER-MAN. Sur le papier, l’accent est donc mis sur les facultés intellectuelles de Peter Parker, le jeune et brillant esprit scientifique du comics. D’un côté, il est donc capable de se fabriquer des toiles synthétiques et balancer une équation au débotté, qui résout mine de rien les longues années de recherche de son professeur, le Docteur Connors. Et de l’autre, il a quand même besoin de lui demander quel est le point faible des reptiles (Wikipedia, Google, anyone ?) et se retrouve bien embêté quand une de ses toiles lui fait défaut et qu’il ne pense tout simplement pas à tendre l’autre bras, sait-on jamais qu’un de ses fluides arachnéens puisse lui sauver la vie sans qu’on ait besoin de lui aligner une série de grues pour lui montrer le chemin. Et malheureusement, les quelques nouvelles idées, comme le plan en vue subjective ou un combat sur le plafond bas du lycée, sont rapidement mises de côté au profit de plans entier issues et pensés dans la trilogie originale, avec cette fameuse caméra qui suit le Tisseur du haut d’un immeuble jusque dans le trafic new-yorkais. Et c’est sans évoquer le plan virevoltant final, plutôt familier.

On pourrait longuement revenir sur l’absence de réelle menace (le plan du Lézard consiste donc à embrumer quatre flics… c’est ça ou j’ai raté les scènes coupées ?), sur la façon dont certaines séquences d’action renvoient sciemment aux morceaux de bravoure des deux premiers films (dont la scène du pont et celle du train, sous la forme d’une entraide de la part des new-yorkais) ou encore sur cette constante impression de déjà vu particulièrement désagréable, y compris dans la finalité de la relation entre Peter et Gwen Stacy. Dès lors, les scénaristes ont beau tenté de basculer les traumas et les sacrifices vers d’autres personnages pour justifier cette nouvelle version, rien n’y fait. L’essai est d’ailleurs à ce point infructueux qu’on se demande même si le studio va vraiment pouvoir y donner suite. Une chose est sûre : Marc Webb lui-même a l’air plutôt conscient des limites de son film, notamment lorsqu’il fait carrément dire au professeur de littérature de Peter Parker qu’il n’y aurait au final qu’une seule histoire matricielle – et non pas dix comme le prétendent diverses théories de narration – qui vaille vraiment le coup d’être racontée. Évidemment, si c’est présenté comme ça…

Gordon Levitt, Lévite